ZERO Group（通常稱為ZERO ）是藝術(shù)家海因茨·馬克（Heinz Mack）、奧托·皮內(nèi)（Otto Piene）、岡瑟·尤克爾（Günther Uecker）于 20 世紀 50 年代末在杜塞爾多夫創(chuàng)立的實驗藝術(shù)團體，通過對于光、空間、動勢的探索，延展藝術(shù)的邊界與可能性。同時與ZERO同時代的歐洲、亞洲以及北美的前衛(wèi)藝術(shù)運動同頻共振，并邀請伊夫·克萊因（Yves Klein）、盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）、草間彌生（Kusama Yayoi）等同時代先鋒藝術(shù)家參與其中。ZERO并不是一個組織化的藝術(shù)團體，更像是一個全球性的藝術(shù)生態(tài)，正如藝術(shù)史學家凱瑟琳·米萊（Catherine Millet）所寫的那樣，“零是由機遇、邂逅與友誼所織成，推動著一場場展覽與事件的漣漪，這如同寂靜海洋中的波紋，層層擴展�！�

　　展覽《從零到無限》承載了ZERO的革命性精神與藝術(shù)理想，繼承其前沿性的實驗探索，并引發(fā)“去人類中心主義”的思辨。展覽通過作品重新審視人類與自然、科技及其他生命形式之間的關(guān)系，開啟了跨媒介與物質(zhì)的對話，探討生命、生態(tài)與技術(shù)共存的復雜性。

　　此次展覽匯聚了來自中國、美國、法國、韓國的14位當代藝術(shù)家的23件作品，展現(xiàn)了關(guān)于動態(tài)、光學、生物、科技及新材料等領(lǐng)域的特定場域藝術(shù)實踐。作品不僅是對ZERO創(chuàng)作理念的回應，更是對當前全球化危機及技術(shù)發(fā)展挑戰(zhàn)的深刻反思。藝術(shù)家們打破了人類與非人類生命形式的界限，展覽從ZERO的歷史視角出發(fā)，探討藝術(shù)在當下的責任，啟發(fā)觀眾思考人類在高度技術(shù)化未來中的角色。藝術(shù)家們在對生命多樣性及生態(tài)系統(tǒng)共存方式的探索中，借由多元媒介與觀眾的感官聯(lián)動，討論自然與科技的共生。這不僅是對歷史的致敬，更是對未來無限可能的釋放。正如奧托·皮內(nèi)（Otto Piene）所言：“一片寂靜之地，充滿著全新開始的純粹可能性�！�

　　紐約蘇富比藝術(shù)學院藝術(shù)管理碩士，美國愛荷華大學藝術(shù)、新聞學雙學士。UCCA青年贊助人，上海市創(chuàng)意設(shè)計工作者協(xié)會策劃與展會設(shè)計藝委會委員。藝術(shù)行業(yè)從業(yè)經(jīng)驗十年，作為ShinyArt善怡藝術(shù)創(chuàng)始人，連續(xù)推出“善怡藝次元”“城市光譜計劃”“晴天藝術(shù)計劃”等公共藝術(shù)及藝術(shù)教育品牌，持續(xù)關(guān)注科技創(chuàng)新及跨領(lǐng)域多元融合在藝術(shù)領(lǐng)域的運用，致力于新類型公共藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與創(chuàng)新。

　　沉凌昊，1988年3月出生于中國上海，本科畢業(yè)于復旦大學上海視覺藝術(shù)學院繪畫系，研究生畢業(yè)于舊金山藝術(shù)學院實驗藝術(shù)系，沉凌昊的創(chuàng)作媒介涵蓋攝影、影像、裝置、寫作等。在他的創(chuàng)作譜系中，⼀極源起攝影，如同⾯向真實世界的感知器，⼀極觸動⾁⾝，營造⾝⼼靈的交感共振。他關(guān)注的歷史、真相、時間、現(xiàn)實都收納于極具個⼈⻛格的藝術(shù)現(xiàn)場之中，對于個體⽣命的尊重與當下現(xiàn)實的危殆共同構(gòu)筑起對于“主體性”的關(guān)照。

　　高入云的作品巧妙地融合了不同程度的模擬與動態(tài)、沒有任何意指的形態(tài)和節(jié)奏，引導觀者的視線在多個維度間游走。上百根黑線在空間中運動，用不同的速度交迭往復，趨近于零，代表了機械運動中的衰減過程，它也與人的意志、思維和機能的衰減相似。

　　高郁韜，1988年出生于湖南，目前工作生活于上海。2019年獲得德國杜塞爾多夫藝術(shù)學院研究生學位，并得到教授卡塔琳娜·弗里奇榮譽大師生稱號。其作品觸及記憶，時間以及日常之物，并根據(jù)自己的興趣去創(chuàng)作攝影，裝置，視頻以及紙上作品。他試圖在創(chuàng)作中去探索如何以一種詩意的藝術(shù)方式去代替日常事物中平淡的功能性。他將平凡的東西再次組合、排列。以完全意外的方式讓人重新面對日常熟悉的事物，讓它們產(chǎn)生一種新的關(guān)系與新的情緒。

　　藝術(shù)家曾在國內(nèi)外重要藝術(shù)機構(gòu)展出，包括比利時Hangar藝術(shù)中心、杜塞爾多夫K21美術(shù)館、富克旺美術(shù)館、索林根美術(shù)館美術(shù)館、法國巴黎大皇宮、青島西海美術(shù)館、上海久事美術(shù)館等。其在2023年獲得TOP20中國當代攝影新銳獎，2022年獲得第六屆比利時布魯塞爾當代攝影節(jié)獎，入圍2019年第73屆德國國際貝爾吉斯藝術(shù)獎，以及入圍2016年中國三影堂攝影獎。

　　Han Lee（李翰）是一位全能的跨界藝術(shù)家，他的作品涉及新媒體藝術(shù)、設(shè)計和音樂。編程、繪圖、交互設(shè)計、作曲、演奏都由他獨立完成。他以藝術(shù)表達對自然的捕捉，將物理對象轉(zhuǎn)化為數(shù)字世界的一部分，將自然界中最常見的元素轉(zhuǎn)換為可視可聽的視覺和聲場。

　　John Roloff（約翰·羅洛夫）是一位視覺藝術(shù)家，概念性地利用場所、生物變化過程和自然系統(tǒng)進行創(chuàng)作。他以1970年代至1990年代的陶瓷作品和戶外窯爐項目以及其他大規(guī)模的環(huán)境項目、畫廊裝置和研究地質(zhì)及自然現(xiàn)象的物件而聞名。基于廣泛的背景和對地球科學的持續(xù)研究，他從地球化學和全球代謝的視角進行創(chuàng)作。他的作品在地質(zhì)、生態(tài)、建筑、陶瓷、工業(yè)、代謝系統(tǒng)和歷史等領(lǐng)域中，探索材料、概念和表演之間的詩意和特定場所關(guān)系。船只是他作品中的核心意象，隱喻著海洋與陸地在地質(zhì)和當代時間中的心理和轉(zhuǎn)化過程。

　　他在加州大學戴維斯分校（UC Davis）學習地質(zhì)學，師從埃爾德里奇·穆爾斯（Eldridge Moores）教授及其他教授，經(jīng)歷了1960年代末板塊構(gòu)造學的形成時期。在學習地質(zhì)的同時，他還在加州大學戴維斯分校學習藝術(shù)，師從鮑勃·阿內(nèi)森（Bob Arneson）和威廉·T·懷利（William T. Wiley）。與路易斯·馬拉克（Louis Marak）合作后，他于1973年獲得加州州立大學洪堡分校（CSU Humboldt）的藝術(shù)碩士學位。除了在美國、加拿大和歐洲進行的眾多環(huán)境和特定場所裝置外，他的作品還參與了在美國藝術(shù)博物館、加州大學伯克利分校博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、史密森學會、科隆照片展和威尼斯建筑與藝術(shù)雙年展等展覽。

　　他的作品在公共領(lǐng)域探索地質(zhì)及相關(guān)概念的實例包括：加州舊金山的耶爾巴布埃納花園（Yerba Buena Gardens）、明尼蘇達大學（University of Minnesota）、西雅圖I-5長廊公園（I-5 Colonnade Park）和加州帕洛阿爾托的斯坦福大學（Stanford University）。他曾獲得國家藝術(shù)基金會（NEA）三次視覺藝術(shù)家獎學金、古根海姆基金會獎學金、加州藝術(shù)委員會的視覺藝術(shù)家資助以及舊金山探索館（Exploratorium）的伯納德·奧斯特獎學金（Bernard Osher Fellowship）。

　　劉建華，目前工作和生活于中國上海。1989年雕塑專業(yè)畢業(yè)后，他嘗試在當代背景下進行實驗性的工作。2008年提出“無意義、無內(nèi)容”的理念進行創(chuàng)作，開始了一個全新方向的探索，并形成了當代藝術(shù)的個人語言體系，是中國當代藝術(shù)領(lǐng)域最具實驗性、代表性的藝術(shù)家之一。他的作品起先多以陶瓷作為媒介，通過陶瓷堅硬與脆弱并存的特性隱喻現(xiàn)代人對物質(zhì)的迷戀與不安，揭示出現(xiàn)代社會特有的精神特征。隨著創(chuàng)作的深入，藝術(shù)家近年已逐漸轉(zhuǎn)向綜合媒材的利用與試驗。

　　劉建華曾在國內(nèi)外多次舉辦個展，并受邀參加第五十七屆威尼斯雙年展主題展“藝術(shù)萬歲”、第十七屆悉尼雙年展、第二屆莫斯科雙年展、第一屆新加坡雙年展、第六屆上海雙年展、第50屆威尼斯雙年展中國館等展覽。作品被英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、英國倫敦V&A博物館、美國紐約MoMA、美國紐約古根海姆美術(shù)館、美國舊金山亞洲藝術(shù)博物館、日本東京原美術(shù)館等機構(gòu)收藏。

　　林科從2010年開始, 將自己變成自己的實驗對象，投身于計算機時代的行為藝術(shù)之中。林科將筆記本電腦作為其藝術(shù)工作室，從計算機軟件和互聯(lián)網(wǎng)中提取素材作為其藝術(shù)作品的素材與形式。日�；ヂ�(lián)網(wǎng)的探索和對應用軟件的操作催生出他的藝術(shù)創(chuàng)作和自畫像。他使用屏幕截圖和屏幕錄制軟件記錄操作行為和概念圖像。他主要的作品形式為裝置、圖像、聲音、文字、視頻和電腦繪畫。

　　在他的作品中，林科以非常規(guī)的方式使用電腦軟件，在軟件原本設(shè)計的意圖之外尋找新的功能，從而使的語言從基本的交流功能中得以解放而獲得詩性。如果詩歌表達了語言的樂趣，那么林科的作品則呈現(xiàn)了軟件用戶圖像界面的愉悅。

　　林科的創(chuàng)作實踐為他贏得了2014年OCAT-皮埃爾·于貝爾獎與2015第九屆AAC藝術(shù)中國年度 青年藝術(shù)家大獎。他的作品曾在，OCAT當代藝術(shù)中心，ZKM媒體藝術(shù)中心，F(xiàn)olkwang博物館， 東京都現(xiàn)代美術(shù)館，民生美術(shù)館, 上海當代藝術(shù)博物館，何香凝美術(shù)館，克利夫蘭當代藝術(shù)博物 館，曼切斯特華人當代藝術(shù)中心,伯明翰 Ikon Gallery等藝術(shù)機構(gòu)展出。他的作品亦被廣泛收藏，上海當代藝術(shù)博物館，澳大利亞白兔美術(shù)館 洛杉磯當代藝術(shù)美術(shù)館，尤倫斯藝術(shù)基金會，KADIST，香港M+視覺文化博物館，北京新世紀基金會，浙江美術(shù)館及K11美術(shù)館館藏。

　　Laurent Lettrée （覺然），是一位著名的法國裝置藝術(shù)家和聲音療法電子音樂制作人，以其在音波圖學（在水中可視化聲音）方面的創(chuàng)新工作而聞名。他的藝術(shù)深受大自然的神秘領(lǐng)域和科學奇觀的深刻啟發(fā)。在他超過23年的廣泛職業(yè)生涯中，他致力于制作獨特的樂器、創(chuàng)建互動裝置，并生成空靈的聲音。

　　覺然作品的一個重要方面涉及共振學的探索，特別是聲波如何與水相互作用以創(chuàng)建動態(tài)的視覺圖案。他的裝置經(jīng)常包括配有傳感器和水下?lián)P聲器的大型水池，這些揚聲器發(fā)出特定頻率的聲音。這些頻率產(chǎn)生迷人的共振圖案，使觀眾能夠目睹聲音的隱藏幾何形狀。

　　聲音和視覺藝術(shù)的相互作用不僅提供了深刻的冥想體驗，而且突顯了聲音頻率的治療潛力。通過利用這些原型圖案的力量，他的作品培養(yǎng)了一種平和與和諧感，促進了多個層面的療愈。

　　覺然的音頻視覺表演和裝置作品曾在全球多個知名場所和活動中展出，包括邁阿密藝術(shù)博覽會(2001年)、上海雙年展(2004年)、威尼斯雙年展(2005年)、MAM博物館(2017年)、北京聲音藝術(shù)博物館(2023年)、上海HOW博物館(2023-2024年)和成都之美術(shù)館(2023年)，以及奧迪、百時美特、豪雅等品牌的委托。

　　覺然通過共振學創(chuàng)新地將藝術(shù)、科學和自然結(jié)合起來的方法，使他成為新型聲音療法和沉浸式裝置領(lǐng)域的領(lǐng)先人物。他的作品繼續(xù)推動我們?nèi)绾胃兄�和與周圍世界互動的界限，提供獨特而具有變革性的體驗。

　　龍盼（b.1991），工作生活于中國江西。她的創(chuàng)作以真菌等生物材料為主要合作對象，她也對通過生物技術(shù)將環(huán)境中不可見的異化變得可見感興趣。她的研究方向為如何通過非人生物視角解讀當代工業(yè)社會下人類的生存與環(huán)境之間更深層的、往往被忽視的關(guān)系，以探索和呈現(xiàn)人類所處的整個生命網(wǎng)絡(luò)的’秘密對應’。代表作品包括“仙境路口”、“風鈴”、“千葉集”等，并于2022年開啟一個圍繞著野生菌、礦物和森林關(guān)系來探尋技術(shù)發(fā)展下人之處境的長期創(chuàng)作計劃。曾獲2022年獲克勞德親王基金會&歌德學院-應對環(huán)境變化導師獎等，并于2024年受瑞士文化基金會支持赴瑞士進行真菌調(diào)查之旅。

　　1988年出生于中國上海，本科畢業(yè)于復旦大學上海視覺藝術(shù)學院繪畫系，研究生畢業(yè)于舊金山藝術(shù)學院實驗藝術(shù)系，現(xiàn)生活與工作于上海。

　　沉凌昊的創(chuàng)作媒介涵蓋攝影、影像、裝置、寫作等。在他的創(chuàng)作譜系中，⼀極源起攝影，如同⾯向真實世界的感知器，⼀極觸動⾁⾝，營造⾝⼼靈的交感共振。他關(guān)注的歷史、真相、時間、現(xiàn)實都收納于極具個⼈⻛格的藝術(shù)現(xiàn)場之中，對于個體⽣命的尊重與當下現(xiàn)實的危殆共同構(gòu)筑起對于“主體性”的關(guān)照。

　　多年來，沉凌昊的藝術(shù)實踐始終致⼒于光與空間的在地性、實驗性探索，其代表性的光學場域互動裝置通過新材料與技術(shù)的運⽤，探討技術(shù)在藝術(shù)中的可能性與感知外延，并作為⼀種觀念的語法。他運⽤感光材料的“留光性”呈現(xiàn)時間的回溯及憶的易逝性，通過影像對個體經(jīng)驗形成的作⽤賦予特定空間以強度，達成與每位臨場觀眾的當下連接，重構(gòu)時間與記憶之間的關(guān)系，并喚起⼈之脆弱易感、存在與聯(lián)覺。

　　他的主要個展包括：希望，Urbancross Gallery，上海，2020；當幕布拉起，我們的對話早已完結(jié)—留光顯影，留下空間，上海 2017。

　　他的作品多次在國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)及美術(shù)館展出，包括：TAG·新當代-離岸，青島，西海美術(shù)館，2023；云雕塑-首屆學術(shù)邀請展，北京，松美術(shù)館，2023；第七屆廣州三年展：化作通變，廣東，廣東美術(shù)館，2023；北斗百裂拳，上海，要空間，2022；記憶宮殿，深圳，華美術(shù)館，2021；沉睡者的抵抗，秦皇島，UCCA沙丘美術(shù)館。

　　他的作品被昊美術(shù)館、今日美術(shù)館、三影堂攝影藝術(shù)中心、科羅拉多攝影藝術(shù)中心、楊鋒藝術(shù)基金會、Global Dignity 基金會等美術(shù)館及藝術(shù)機構(gòu)收藏。

　　邵譯農(nóng)是一位很具獨特性和創(chuàng)造性的藝術(shù)家。從早期的繪畫，到攝影，再到雕塑與裝置，他的藝術(shù)跨度較大，涵蓋了不同媒介和觀念。他的每一件作品都與他的個人哲學體系緊密相連。歷史、文化、社會不再獨立于藝術(shù)家的生活之外，而是以個人為原點輻射出歷史的演進、文化的變遷以及人性在其中的改變。

　　王恩來1989年⽣于遼寧⼤連，現(xiàn)⼯作⽣活于北京。2013年畢業(yè)于中央美術(shù)學院雕塑系，獲學⼠學位 。2016年畢業(yè)于中央美術(shù)學院雕塑系，獲碩⼠學位 。2015年獲藝術(shù)8 中國⻘年藝術(shù)家獎，赴法國巴黎藝術(shù)城駐地交流，2018年獲第⼗二屆AAC藝術(shù)中國年度⻘年藝術(shù)家提名獎 ，2019年獲王式廓獎今⽇中國當代藝術(shù)家國際駐留項⽬，赴美國紐約ISCP駐地交流。

　　他的作品曾參加眾多機構(gòu)展覽，其中部分包括中央美術(shù)學院美術(shù)館（中國北京）、法國吉美國⽴亞洲藝術(shù)博物館（法國巴黎）、中國美術(shù)館(中國北京) 、ACC亞洲⽂化殿堂（韓國光州）、雷諾基⾦會（法國⾥昂）、今⽇美術(shù)館（中國北京）、ISCP國際駐留機構(gòu)（美國紐約）、chi K11美術(shù)館（中國⾹港、上海）、北京⺠⽣現(xiàn)代美術(shù)館（中國北京）、嘉德藝術(shù)中⼼（中國北京）、波恩當代藝術(shù)館（德國波恩）、⻰美術(shù)館（中國上海）、元典美術(shù)館(中國北京)、⾦雞湖美術(shù)館(中國蘇州)等。

　　吳逸飛于 1989 年生于上海。2012 年畢業(yè)上海視覺藝術(shù)學院，2018 年畢業(yè)于美國的薩凡納藝術(shù)與設(shè)計學院并獲得藝術(shù)碩士學位。近年來，藝術(shù)家吳逸飛專注于運用尖端3D 打印技術(shù)與現(xiàn)成品相結(jié)合的裝置雕塑作品的實驗與探索，并通過對植物學的深入學習與思考，以3D圖像軟件和3D打印技術(shù)為依托而開創(chuàng)的“無機植物學”的研究與創(chuàng)作。

　　楊熹，2014碩士畢業(yè)于倫敦大學，Goldsmiths學院，現(xiàn)工作生活于上海。人工智能與生物技術(shù)為核心的現(xiàn)代技術(shù)，正在加速推動人類身體和精神的雙重技術(shù)化。我們孜孜不倦地對自然與身體進行改造，以獲得更為舒適的生態(tài)與持久的生命。不管是人、生物、動植物，包括機械化的非生命、更廣闊的合成生態(tài)環(huán)境、演化變異系統(tǒng)等都給了藝術(shù)家無限的創(chuàng)作來源。機器與生物相互嵌合起來的混合生命，即是活生生的社會關(guān)系中的社會現(xiàn)實物，又是藝術(shù)家創(chuàng)造出的虛構(gòu)生命：一種新的生命認同，一個已知生命體的未知化。生物性與機器化的共生，生命與技術(shù)之間的關(guān)系，引發(fā)我們對生命邊界以及合成生態(tài)的不斷深思。

　　張翀, 1988年出生于浙江, 2018年畢業(yè)于德國Alanus藝術(shù)學院，師從Jochen Breme教授，獲碩士及大師生學位�，F(xiàn)工作生活于上海。其作品曾于杜塞爾多夫藝術(shù)皇宮美術(shù)館，C.A.R.埃森新媒體藝術(shù)博覽會以及德國, 荷蘭, 上海，深圳多地的藝術(shù)空間和美術(shù)館展出。創(chuàng)作涉及不同材料的組合，除了探索常見材料的多種可能性，同時也會結(jié)合歷史，詩歌或文獻資料來傳遞基于當下現(xiàn)代社會生活與自然生態(tài)相關(guān)的議題。